Классическое искусство — это не только гармония внешнего и внутреннего, но и удачная инвестиция для начинающего коллекционера. Мода изменчива, а классические образцы в цене тысячелетия.
Классическое искусство — это не только гармония внешнего и внутреннего, но и удачная инвестиция для начинающего коллекционера. Мода изменчива, а классические образцы в цене тысячелетия.
Сейчас классикой называют любое произведение, которое выдержало проверку временем и является лучшим в своем жанре. В этом смысле классика есть и в поп-музыке, и даже в стрит-арте. Однако когда мы говорим о классической живописи, скульптуре и архитектуре, то имеем в виду вполне определенную эстетику. «Отец искусствоведения» Иоганн Винкельман в XVIII веке определил искусство античной Греции и Рима как образец красоты, гармонии и благородства. Именно на него опирались «старые мастера» от Микеланджело до Пуссена.
Иоганн Винкельман в XVIII веке определил искусство античной Греции и Рима как образец красоты, гармонии и благородства
На классических образцах воспитывались поколения авторов в академиях искусств всей Европы. В том числе отечественные художники, которых мы считаем классиками русской живописи: Илья Репин, Иван Айвазовский, Константин Коровин. И хотя их интересовала российская повседневность и природа, а не античная мифология, они оставались верны классической эстетике и представлениям о композиции. То же самое происходит с архитектурой, которая вне времени: новые технологии приходят, а классическая гармония и респектабельность остаются. Сити-комплекс «Амарант» продолжает традиции респектабельной классики. Его облик определяет строгий фасад с отделкой из натурального камня без лишних украшений. Большие окна, четкие линии и внимание к деталям отсылают к лучшим примерам московского градостроительства, которыми богато Замоскворечье. Но в отличие от исторических зданий СК «Амарант» предлагает своим жителям собственный двухуровневый подземный паркинг и дизайнерские тихие лифты.
Сити-комплекс «Амарант» продолжает традиции респектабельной классики
На классических образцах воспитывались поколения авторов в академиях искусств всей Европы. В том числе отечественные художники, которых мы считаем классиками русской живописи: Илья Репин, Иван Айвазовский, Константин Коровин. И хотя их интересовала российская повседневность и природа, а не античная мифология, они оставались верны классической эстетике и представлениям о композиции. То же самое происходит с архитектурой, которая вне времени: новые технологии приходят, а классическая гармония и респектабельность остаются. Сити-комплекс «Амарант» продолжает традиции респектабельной классики. Его облик определяет строгий фасад с отделкой из натурального камня без лишних украшений. Большие окна, четкие линии и внимание к деталям отсылают к лучшим примерам московского градостроительства, которыми богато Замоскворечье. Но в отличие от исторических зданий СК «Амарант» предлагает своим жителям собственный двухуровневый подземный паркинг и дизайнерские тихие лифты.
Сити-комплекс «Амарант» продолжает традиции респектабельной классики
Краткая история
коллекциониро-вания классики
Частные коллекции классических произведений, для которых строят специальные галереи, и арт-рынок с аукционами и дилерами появились еще в Древнем Риме. Римские легионеры вывозили из покоренной Греции целые корабли бронзовых и мраморных скульптур в качестве трофея — как оружие или скот. Поэтому при виллах обязательно строили пинакотеки — картинные галереи. Коллекция подчеркивала не только богатство, но и культурный статус владельца. Среди ценителей греческой классики были, например, Цицерон и писатель Плиний-младший. В Средние века частное коллекционирование перестало быть столь актуальным, но вновь расцвело в эпоху Возрождения и снова — на Апеннинском полуострове. Масла в огонь коллекционерского ажиотажа подливали раскопки, благодаря которым на рынке появились оригиналы греческих и римских мастеров.
Глава Флорентийской республики Лоренцо Медичи не только покупал скульптуры, извлеченные из римской земли, но и организовал художественную школу. Там юный Микеланджело Буонарроти учился мастерству в окружении античного искусства и в итоге сам стал классиком, «старым мастером». Итальянские города быстро становятся «местом силы», куда едут состоятельные люди со всей Европы. Хорошая коллекция помогала приобрести статус в обществе, даже если происхождение было недостаточно знатным. В XVI–XVII веках иметь небольшую коллекцию в своем доме стало базовой практикой образованных людей. Эта традиция продолжается и сейчас: хорошим тоном считается иметь в доме серию графики и пару живописных полотен. Апартаменты бизнес-класса в сити-комплексе «Амарант» с высокими потолками и уникальными планировками идеально подойдут для ценителей классики в каждой детали.
Как классику коллекциони-ровали
в России (Прошлое)
Петр I привез в Россию моду на коллекционирование искусства из процветающей Голландии, где позволить небольшое собрание мог даже обыватель. Для морских пейзажей и тщательно выписанных натюрмортов он устроил галерею во дворце Монплезир в петергофской резиденции.
Постепенно у просвещенных аристократов складывалось представление о том, что приобретать искусство можно не только для украшения собственной усадьбы. Екатерина II, которая вела переписку с французскими философами Вольтером и Дидро, поняла: собрания классического искусства — это имидж страны. Собрать лучшие произведения для Императорского Эрмитажа ей помогали послы — князья Юсупов, Голицын, Барятинский. Благодаря стараниям Дмитрия Алексеевича Голицына в собрании музея находятся «Святое семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, «Святое семейство», «Даная» и «Возвращение блудного сына» Рембрандта.
Род Голицыных помог императрице создавать Эрмитаж в Петербурге, а для Москвы князья решили сами создать общедоступную картинную галерею
Род Голицыных помог императрице создавать Эрмитаж в Петербурге, а для Москвы князья решили сами создать общедоступную картинную галерею. Для этого из Вены было привезено 477 картин фламандских, французских, итальянских мастеров. Галерею Голицыны открыли при больнице, основанной на их же деньги. Получился своеобразный центр арт-терапии, в котором, скорее всего, находились полотна Рубенса, Йорданса, Гвидо Рени. К сожалению, этот музей просуществовал всего семь лет, а затем произведения продали на аукционе, чтобы выручить дополнительные средства для лечения больных. Однако в 1860-е годы княжеская семья предприняла вторую попытку: новый публичный музей был открыт в городской усадьбе на Волхонке, которая сейчас входит в комплекс зданий ГМИИ имени А. С. Пушкина. Украшением голицынского музея был триптих работы ученика Рафаэля Пьетро Перуджино — к сожалению, в 1930-е годы он был продан и сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
(Прошлое)
(Наши дни)
Революция 1917 года на долгие десятилетия сделала коллекционирование классического искусства делом очень сложным. В начале 1990-х годов традиция коллекционировать прекрасное вышла из подполья. Выставка современных частных коллекций с произведениями Айвазовского, Репина, Кустодиева с большим успехов проходила в Русском музее. Кроме того, Эрмитаж, музеи-заповедники Царицыно и Петергоф пополняют свои собрания дарами частных коллекционеров. Например, таким образом Пушкинский музей обогатил свою античную коллекцию скульптурными портретами, перстнями и керамикой из Южной Италии, Этрурии и Аттики.
Сити-комплекс «Амарант» расположен в Замоскворечье, в районе, где жили меценат Александр Бахрушин, Антон Чехов и Лев Толстой
Известные коллекционеры прошлого и настоящего старались жить ближе к деловому и культурному центру Москвы. Там же они открывали свои музеи и галереи. Возможность жить рядом с этими культурными центрами — важный компонент современной городской жизни. Сити-комплекс «Амарант» расположен в Замоскворечье, в районе, где жили меценат Александр Бахрушин, Антон Чехов и Лев Толстой. Жители комплекса могут насладиться особым образом жизни, когда ежедневная рутина наполнена приятными моментами, а выходные можно посвятить посещению музеев и концертов всего в 15 минутах от дома. Ланч в бельгийской брассери, прогулка с детьми в Парке Горького, выставка в Третьяковской галерее и вечер в Малом театре — таким может быть воскресенье жителя сити-комплекса «Амарант».
(Наши дни)
Я — коллекционер-новичок.
Как выбрать стратегию?
Создание коллекции классического искусства — процесс более сложный, нежели покупка антиквариата для украшения дома. Начинающему коллекционеру нужно определиться со стратегией и ответить на вопрос: каким он хочет видеть свое собрание через 5, 10, 20 лет? Давайте рассмотрим стратегии на примере двух московских коллекционеров прошлого: Павла Третьякова и Михаила Голицына.
Стратегия Павла Третьякова
Вдохновляться «старой» классикой в Эрмитаже и в европейских поездках
Ориентироваться только на свой вкус
Фокусироваться на конкретном направлении искусства
Поддерживать художников, картины которых станут классикой через несколько лет
Построить собственный общедоступный музей русского искусства
Павел Третьяков родился в купеческой семье и с 14 лет занимался вместе с братом семейным бизнесом — костромской льняной мануфактурой и магазинами, торгующими тканями и платками. С детства он собирал гравюры и литографии, но по-настоящему увлекся искусством после поездки в Петербург. В Эрмитаже он увидел работы Рафаэля, Рубенса, ван дер Верфа, Пуссена, древние статуи и бюсты. Третьяков познакомился с благотворителем Федором Прянишниковым, владевшим внушительным собранием русской живописи. Павел Михайлович хотел выкупить собрание, но цена показалась купцу слишком высокой. Тогда он решил начать коллекционировать с нуля, но с прицелом на открытие собственного музея русского искусства. Купец начал самостоятельно изучать арт-сцену: читал книги и рецензии, ездил в Европу, причем только на ночных поездах и в сидячих вагонах, чтобы экономить и исполнить задуманное.
Насмотренность и понимание классической живописи дали ему возможность разглядеть талант художников-передвижников Сурикова, Поленова, Крамского. Эти художники вышли из академической традиции, но решили применить ее для изображения сюжетов, связанных не с античной, а российской историей и современностью. Третьяков не боялся идти наперекор мнению публики и критиков.
С детства он собирал гравюры и литографии, но по-настоящему увлекся искусством после поездки в Петербург
Насмотренность и понимание классической живописи дали ему возможность разглядеть талант художников-передвижников Сурикова, Поленова, Крамского. Эти художники вышли из академической традиции, но решили применить ее для изображения сюжетов, связанных не с античной, а российской историей и современностью. Третьяков не боялся идти наперекор мнению публики и критиков.
Например, покупает картину молодого Нестерова «Видение отроку Варфоломею» — сейчас это шедевр, репродукцию которого помещают в школьных учебниках. Сначала меценат размещал картины в своем доме, но места не хватало. К его особняку в Лаврушинском переулке пристроили еще 15 залов, а в 1892 году Третьяков подарил свое собрание Москве. Через год Третьяковскую галерею официально открыли для публичного посещения. Если бы не вкус и упорство Павла Михайловича, русская классическая живопись вряд ли имела бы ту ценность и значение, какую имеет сегодня.
Стратегия Михаила Голицына
Искать в Европе классическое искусство, проверенное временем
Собирать любую классику: от живописи Караваджо до японского фарфора
Сформировать коллекцию собственного общедоступного музея классического искусства
Михаилу Александровичу как коллекционеру повезло — в отличие от Третьякова в роду Голицына были сформированы собственные собирательские традиции. В 29 лет он начал дипломатическую службу в Европе: состоял в русской миссии во Флоренции и Риме, возглавлял посольство Российской империи в Испании. Голицын прекрасно разбирался в итальянском искусстве, поэтому для своей коллекции он приобрел полотна Караваджо, Каналетто, Корреджо, Веронезе, а также бронзовые изделия, найденные при археологических раскопках в Помпее. Как и многих собирателей-энциклопедистов, Михаила Александровича интересовали еще и библиографические редкости, а также фарфор мастеров Англии, Германии, Франции, Японии, Китая. Были у него и мемориальные вещи — две парные вазы французского короля Людовика XVI и Марии Антуанетты.
Выбор стратегии — не единственная вещь, которой должен озаботиться начинающий ценитель классики
Богатейшее личное собрание Голицын мечтал превратить в общедоступный музей, но не успел. После его смерти Голицынский музей на Волхонке открыл сын Михаила Александровича. Музей был общедоступным, открыт по понедельникам, средам и пятницам с двенадцати до шестнадцати часов. К сожалению, финансовые трудности заставили наследников распродать коллекцию. В Москву даже приезжали французские антиквары «торговать музей». К счастью, большая часть коллекции была приобретена Императорским Эрмитажем.
Выбор стратегии — не единственная вещь, которой должен озаботиться начинающий ценитель классики. Важно обеспечить безопасность для произведений. Благодаря сверхсовременным инженерным системам в «Амаранте» предусмотрено не только круглосуточное видеонаблюдение, но и интегрирован функционал системы «умный дом» на территории всего сити-комплекса. Вы сможете видеть гостей через мобильное приложение, открывать дверь в удаленном режиме и самостоятельно программировать карты доступа. Более того, через смартфон вы можете настроить нужную температуру в апартаментах или включить любимую музыку на аудиосистеме.
Почему инвестировать в классику выгодно?
Инвестирование в классическое искусство может быть похоже на инвестирование в акции или облигации. В этом случае покупатель может не разбираться в живописи или скульптуре и передоверить выбор арт-консультанту и ассистентам. В этом смысле русская классика — удачный выбор. Объем продаж на внутреннем рынке за прошлый год вырос на 18% по сравнению с 2020-м, при том что количество выставленных лотов сократилось на 22%.
Русская классика бьет рекорды на рынке
В разгар пандемии в 2020 году один из известных аукционных домов впервые полностью перевел русские торги в интернет-пространство. У коллекционеров появилась возможность приобрети онлайн русскую классику, например полотно «Неаполитанский залив» Ивана Айвазовского. Эта картина была продана за £2,3 млн ($2,8 млн), что вдвое больше эстимейта. На тот момент это была самая большая сумма, вырученная на аукционе во время онлайн-торгов.
Опыт коллекционеров прошлого показывает: самая важная инвестиция, которую делает собиратель искусства, — в образование свое и своих детей, качественную среду и положение в обществе. Ведь одно дело — изучать классику по книгам и альбомам, и совсем другое — видеть произведения, проверенные временем, каждый день вокруг себя.
Если вы пока не готовы к покупке живописи Айвазовского или Репина, можно начать с покупки апартаментов в сити-комплексе «Амарант», архитектура которого продолжает классические традиции.
Респектабель-ная классика
Сити-комплекс «Амарант» находится в старинном историческом районе, откуда вышли меценаты Третьяковы, Бахрушины, Рябушинские. В пешей доступности — Третьяковская галерея, Дом музыки, Бахрушинский музей. Жить в среде, которую определила классическая архитектура и классическая живопись, — первый шаг к тому, чтобы начать собственную коллекцию и приблизить свой дом к домам великих коллекционеров прошлого.
